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上海艺术季由西岸博览会辐射的艺术探究与连续

放大字体  缩小字体 2019-11-08 23:49:16 来源:网易艺术综合 作者:责任编辑NO。邓安翔0215

西岸艺术与规划饱览会名副其实是一年一度的艺术盛宴。来自亚洲、欧洲、北美洲与大洋洲的余100家参展画廊为西岸带来3000多件高水准的现今世艺术著作,为观众串联起现今世艺术的头绪,不乏艺术咱们之作,相同出现了艺术开展进行时的最新相貌。

关于艺术爱好者来说,观赏西岸饱览会当然是11月的重要日程,但咱们相同期望在西岸饱览会之后,咱们也可以持续将观看艺术的热心一向接连。为此,咱们企图整理了一份西岸饱览会之外的“艺术周边好逛”,为你在上海的艺术地图上标上红点,在上海的各大美术馆以及画廊里发现及探究他们与西岸饱览会上画廊之间的相关。

阿尔敏·莱希画廊 展位A107现场,2019西岸艺术与规划饱览会

比如,初次来到我国参与艺术饱览会的巴黎传奇画廊Galerie Jeanne Bucher Jaeger与我国今世艺术家杨诘苍有一段30年的友谊,而你现在可以在民生美术馆观看到艺术家至今最大的个展。格莱斯顿画廊与Sprüth Magers在饱览会期间将出现包含马修·巴尼(Matthew Barney)、乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)、托马斯·舍比茨(Thomas Scheibitz)等艺术家的著作,而由其署理的艺术家让-吕克·米蓝与西普瑞安·盖拉德则别离在龙美术馆与油罐艺术中心出现他们的“天堂之秋”与“从海湾到海湾”。贝浩登、里森画廊与阿尔敏·莱希别离在西岸为观众带来延斯·梵歌(Jens F?NGE)、玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi?)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、理查德·朗(Richard Long)等艺术家的著作,而在虎丘路上的琥珀大楼里,三家画廊已纷繁推出包含Pierre Soulages、James Turrell等相同重磅的艺术家们的个展。

西岸现场:Galerie Jeanne Bucher Jaeger(N316)

你或许关于巴黎百年画廊Galerie Jeanne Bucher Jaeger不甚了解,但你必定关于贾科梅蒂、康定斯基、胡安·米罗、乔治·布拉克、毕加索等现代艺术史上的姓名如数家珍。从1920年代起树立的20多年里,Galerie Jeanne Bucher Jaeger为这些如雷贯耳的艺术家们署理著作,举行展览,预言立体主义与超现实主义将成为艺术的未来。

Galerie Jeanne Bucher Jaeger现场图

Galerie Jeanne Bucher Jaeger的历任总监关于开掘艺术家都独具慧眼。继创始人Jeanne Bucher之后,画廊的第二位总监Jean-Fran?ois Jaeger在1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”的展览上发现了我国今世艺术家杨诘苍,互相敞开了一段至今长达30年的深沉友谊。

《比比天堂美妙-丹窟》2009,绢本写意重彩,95.5 x 121.5厘米

不知是否机缘巧合。本年11月,巴黎蓬皮杜艺术中心将海外的仅有分馆落户上海西岸美术馆,杨诘苍在我国迄今为止的最大个展已拉开帷幕,Galerie Jeanne Bucher Jaeger也初次来到我国参与艺术饱览会。在西岸饱览会的现场,美国艺术家马克·托比(Mark Tobey)与杨诘苍的绘画著作出现在同一空间里,完美出现了一场中西文明的互相照射。马克·托比的10件极具笼统表现主义风格的“白色绘画”包含了很多的我国墨元素,杨诘苍的10幅黑色“千层墨”系列绘画则是其旅行至墨西哥途中的创造。前者从西方来到东方,后者从东方前往西方,终究在巴黎找到了精力共识。

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“杨诘苍:三魂七魄”上海民生现代美术馆

汶水路210号

西岸饱览会之外,同期开幕的“三魂七魄”正经过展出艺术家的20组著作,为观众系统性地梳理了艺术家30年来的创造之路。十间展厅各自聚集不同的主题,使在艺术家创造过程中重复出现的重要主题:自我提高、存亡、残损美、回忆、姿势、权力与调和逐个显现出来,全面展示了艺术家创造生计和艺术特性的多面性,也为观众供给了干流之外调查国际的视角和心情。

《我依然记住》1997 - 2019,墨、亚克力、宣纸、十八条屏,每屏320 x 145厘米

西岸现场:Gladstone Gallery格莱斯顿画廊(A118)

由格莱斯顿画廊署理的艺术家触及包含印象、设备、绘画与雕塑等多种创造前言,评论的社会议题愈加丰厚,也给予现今世艺术史更为层次多元的解读。眼下,咱们也可以在西岸饱览会上观看到由画廊出现的包含马修·巴尼(Matthew Barney)、乌戈·罗迪纳(Ugo Rondinone)、安妮卡·易(Anicka Yi)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)、罗伯特·梅普尔索普(Robert Mapplethorpe)及郑曦然(Ian Cheng)等艺术家的代表性与新作。

Ugo Rondinone “ugo rondinone: sunny days”

格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)展位A118现场,2019西岸艺术与规划饱览会

图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)供给

2014年的美术馆个展“呼吸行走逝世”带领观众了解到了乌戈·罗迪纳的创造理念,眼下,这位从1990年代起就致力于检视天然国际与人类生计情况联系的艺术家,又将出现他的“太阳”雕塑系列,它将国际上最陈旧的计时手法转换为静止不动的物件,探究的是时刻的实质。

马修·巴尼 In vain produced, all rays return, Evil will bless, and ice will burn,2015年

铜面、4种木材、电镀铜、镍、金、红橡木框

29.5 x 40 x 5.1 cm (每件)

格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)展位A118现场,2019西岸艺术与规划饱览会

图片由艺术家、格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)供给

美国前锋艺术家、导演马修·巴尼的多系列著作也将露脸西岸饱览会。交融了古埃及神话及美国本乡神话的“重生之河”是其最为杂乱而庞大的著作系统之一,《In vain produced, all rays return, Evil will bless, and ice will burn》的四个图像描绘了《重生之河》电影著作的主人公——轿车以及影片中的景色。

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让-吕克·米蓝:天堂之秋,龙美术馆(西岸馆)

龙腾大路3398号

《2006年2月、3月,#368》

艺术家:让-吕克·米蓝

彩色相片,123×153厘米,2006年,著作来自艺术家,图片由格莱斯顿画廊(纽约、布鲁塞尔)、施布特-玛格画廊供给

由Gladstone署理的法国艺术家让-吕克·米蓝(Jean-Luc Mylayne)的我国首个美术馆个展,正在为观众展示约40幅其于1979年至2008年间创造的著作,鸟类则是他的拍照著作中亘古不变的特别主题。在四十多年里,拍照师游走全球很多鸟类的天然栖息地,在长时刻的郊野调查中,与鸟类树立起了深沉感情。然而在画面前,你或许很难辨认现象详细的地舆特点,鸟类好像也没有特别的表面特征,有时,鸟类的图像是歪曲的、含糊的、失焦、乃至处于画面的边际,需求你的耐性寻觅。

看似掉以轻心的任意记载,其实蕴含着艺术家谨慎创造的深思熟虑。米蓝的每件著作标题都记载下他为拍照这张相片花费的时刻,几个月,乃至几年。在这期间,艺术家详尽探究整个生态区域,安静调查需求拍照的鸟类,与它沟通,然后取得信赖。构思画面的取景方法、鸟类在其间的方位,等待到抱负中的天时地利,然后按下快门,趁热打铁。“天堂之秋”具有一种长时刻与天然共处、交融后,深化艺术家骨髓里的诗意与浪漫,还有一种当人与鸟类真实处于平等方位时,才会出现在联系中的亲切感与幽默感。

展览至12月8日

西岸现场:Sprüth Magers施布特玛格(A108)

由两位出色女人莫妮卡-施布特(Monika Sprüth)与费洛敏·玛格(Philomene Magers)联合兴办的Sprüth Magers一直与德国、美国艺术家保持着亲近的相关。在画廊二度现身西岸饱览会之际,Sprüth Magers为上海带来了托马斯·舍比茨(Thomas Scheibitz),一位活泼于今世艺术绘画和雕塑创造前沿的德国艺术家。

托马斯·舍比茨,《浮雕》(Relief),1999

“人像”是舍比茨著作中一个不断出现的主题。比如艺术家的前期著作《浮雕》(Relief,1999)采用了文艺复兴时期盛行的经典圆形浮雕方法,白色碎片则让人想起了最根底的脸的形状。

托马斯·舍比茨,《多事之日》(Bewegter Tag), 2016

近期的《多事之日》(Bewegter Tag,2016)则是一幅由夺目白色条纹勾画出的杂乱构图,金黄色的巨大半圆让人简单联想到一个笑脸。

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Cyprien Gaillard:海湾到海湾(Ocean II Ocean),油罐艺术中心

龙腾大路2380号

与此同时,由Sprüth Magers署理的法国艺术家西普瑞安·盖拉德(Cyprien Gaillard)在我国的初次美术馆个展正在油罐艺术中心三号罐展出。留念墙式的巨幅屏幕上放映的是盖拉德于本年最新创造的影片《海湾到海湾》,带你一窥前苏联地铁站地下大理石壁上的化石图景,以及一段纽约大都会运送署(MTA)将地铁车厢扔进海里的一段档案视频。

空间中心的全息投影雕塑《炉边的天使(第四版)》L’ange du foyer(Vierte Fassung),相同是2019年的新作,也于本年威尼斯双年展“愿你日子在风趣的年代”中初次展出。

“盖拉德是一个游牧的调查者,他在城市环境和天然现象中行进,寻觅深埋在他周围的时刻痕迹。他将外部国际的碎片带入内部,形成了不合年代的并置,将损坏与重建、更新与退化的形象结合在一起。盖拉德的实践是一种对迂腐的视觉考古,无论是对物理方法的腐蚀仍是对社会和历史意义的腐蚀。”——第58届威尼斯双年展

Cyprien Gaillard, Ocean II Ocean, 油罐艺术中心展览现场

拍照:吴清山

除了新作,艺术家标志性的巨型开掘斗雕塑著作也来到了现场。它们从2013年在格莱斯顿画廊纽约空间进行初次展出,之后便敞开了国际“巡展”之路。它们本是由艺术家四处开掘的物件和开掘机遗骸凑集而成,眼下成了美术馆里的文明造物。

展览至2020年1月12日

西岸现场:PERROTIN贝浩登(A110)

西岸饱览会的贝浩登展位空间被瑞典艺术家延斯·梵歌的十余件著作所围住。“人们走路、睡觉、穿衣装扮,恋人们相拥……看似随意但又构成接连头绪的图像给观者带来私密的窥探性感受,以一种沉溺的方法,见证梦境、日常和思绪的碎片。”

延斯·梵歌,《Couriers》,2019油画、墨、铜板、板上织物188 x 126 cm 艺术家与贝浩登

拍照:Claire Dorn

延斯·梵歌的著作精美、奇妙、充满了心情,主角常以剪贴的方法跃然于画面,重重迭迭如舞台般的图层构成了一个无尽的杂乱迷宫。艺术家与画廊期望观者可以暂时放下对日常空间的习惯性感知,以此堕入这座梦境与回忆碎片筑造起的迷宫。

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PIERRE SOULAGES,PERROTIN贝浩登

虎丘路27号3层

法国艺术家Pierre Soulages行将在年末迎来他的百岁生日,正此刻,上海现已迎来了他创造于曩昔三年间的“黑色之外”(Outrenoir)系列中的9件著作,以及两件别离创造于2010年、1986年的名作。这位被称为“黑与光的画家”自1979年创造出了他的Outrenoir,至今仍在探究黑与光可以出现的魔法。“黑色之外”系列令人赞赏之处在于著作悉数由黑色创造而成,出现给观众的却并非只是只要单一的黑色,由黑色转化而来而又逾越了黑色的反射光,跟着观众在著作前的方位移动,出现出一种视觉体会,然后散失,随即显现出另一种新的视觉体会……“画面成为了一种所见即所得”,光的瞬息万变与画面条痕的风格,好像永无止尽。

Peinture 165 x 117 cm, 16 juin 2018,2018. 布面丙烯. 165 x 117 cm. ? Pierre Soulages / ADAGP, Paris, 2019. 图片供给:艺术家与贝浩登

艺术家不为他的“黑色系列”赋予任何片面解读,它接受着观者个人自在的解读,在艺术家看来,站在黑色面前,观众能看到的或许只要自己,所能做的,或许便是测验回归自我。

本日起至12月28日

尚-米歇尔.欧托尼耶 Jean-Michel Othoniel,PERROTIN贝浩登

虎丘路27号3层

玻璃如同人的身体,美丽却易受损,这也是为何人们爱它,却一直小心谨慎。

尚-米歇尔·欧托尼耶,Precious Stonewall,2019. 镜面蓝色玻璃. 104 x 77 x 22 cm. 拍照:Claire Dorn. Jean-Michel Othoniel / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2019. 图片供给:艺术家与贝浩登

执迷于玻璃内含的理性而迟疑特质的法国艺术家Jean-Michel Othoniel,在他于上海的初次展览中出现了4件来自“Necklaces”系列的悬挂著作,以及7件来自“Suspended Lovers”系列的著作。“Necklaces”悬置于空中,又流泻至地上;“Suspended Lovers”则以单一线条垂挂。蓝色、赤色、粉色、紫色、金色等不同的光荣照亮了贝浩登的展厅空间,与画廊同时期展出的Pierre Soulages形成了风趣的颜色对照。

展览至12月28日

与此同时,里森画廊(A128)为西岸饱览会带来的玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovi)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)以及理查德·朗(Richard Long)这三位今世艺术家的著作,天然将持续成为西岸饱览会上不行错失的亮点。

里森画廊 展位A128现场,2019西岸艺术与规划饱览会

在琥珀大楼2层的里森画廊空间里,克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)个展相同值得你的到访。

克里斯多夫·勒·布伦个展 里森画廊(上海)

虎丘路27号2层

Christopher Le Brun, Late Play, 2019

oil on canvas, diptych, 160 x 220.4 cm (each)

Christopehr Le Brun, courtesy Lisson Gallery

左右截然不同的画面或许会给观者带来必定的视觉冲击,但这也应了艺术家的意料,它们招引

着你的目光,延长着你对它的所思所想。关于艺术家而言,正是这些双联作展露了有关绘画的实质:“绘画具有一种瞬间性,而当引进一个互补元素时,这些著作将跟着时刻逐步开放自己: 幅幅自成一体,互相照射,而构成的全体又叙述着另一番现象。”

展览至2020年2月29日

西岸饱览会的对面是前几天正式开幕的西岸美术馆,敞开了与蓬皮杜的五年合作项目。观赏完西岸饱览会的人们坐在大广场上,远眺着刘月的著作,谈论着下一站是对面的美术馆仍是邻近的画廊区。由西岸饱览会辐射的城市文明图景,如这两天的秋日暖阳一般,热烈而丰厚。

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